Wir freuen uns sehr die Teilnehmerinnen der nächsten themenspezifischen und spartenübergreifenden Ausstellung präsentieren zu dürfen:

Das DING
Objekt und/oder Individuum

Vernissage: 8. Oktober 2010 - ab 19 Uhr
Ausstellung: 9. Oktober 2010 bis 4. Februar 2011

Veranstaltungstag am 9. Oktober 2010, 14 - 22 Uhr
Vorträge: Franz Embacher, Hans Diebner. Performances: Elisa Andessner, Team K.U.SCH. Musik und Multimedia: Martin & The Evil Eyes Of Nur - Herr Leitung, Kaiser Kurzweil und Pussy Hass

64 Positionen aus Wissenschaft, Kunst und Literatur

Amel Andeßner (Video) - Elisa Andessner (Performance) - Elisa Asenbaum (interaktive Installation) – Ralph Bageritz (Bildende) - Reinhold A. Bertlmann, Tanja Traxler (Wissenschaft) - Axel H. Bertram (Video) - Aida Bosch (Wissenschaft) - Matthieu Brouillard (Foto) - Johann Büsen (Animation) – Rachel de Joode (Installation, Votrag) - Hans H. Diebner (Wissenschaft, Vortrag) - Franz Embacher (Wissenschaft, Vortrag) - Heather D. Freemann, Jeff Murphy (Video) - Siegfried A. Fruhauf (Objekt) - Sarah Decristoforo, Georg Schobert (Foto, Objekt) - Michaela Göltl (Foto) - Stephan Groß (Objekt) - Yikui (Coy) Gu (Foto) - Marion Habringer (Installation) - Susanne Hampe (Bildende) - Stephanie Hanna (Video) - Anna Elisa Heine (Wissenschaft, Vortrag) - Bettina Heintz (Wissenschaft) - Barbara Höller (Objekt) - Jochen Höller (Malerei) - Edition Splitter, Batya Horn (Literatur) - Elfriede Jelinek (interaktive Installation) - Jarik Jongman (Bildende) - Team K.U.SCH., Renate Krätschmer, Jörg Schwarzenberger, Sito Schwarzenberger (Installation, Performance) - Ulli Klepalski (Bildende) - Nicole Knauer (Installation) - Ina Krauß (Ton-Collage) - Marianne Kubaczek (Essay) - Zoia Laufenberg (Foto) - Kathrin Leupold (Essay) - Muyan Lindena (Objekt) - Monika Linhard (Installations-Vortrag) - Petra Lottje (Video) - Sarah Lüdemann (Foto) - Eberhard Malwitz (Essay) - Claudia Märzendorfer (Foto) - Klara Meinhardt (Objekt) - Lemeh42 (Video) - Dirk Müller (Objekt) - Otto Neumaier (Wissenschaft) - Heike Nösslböck (Videoinstallation) - Matthias Pabsch (Objekt) - Armando Pelliccioni (Bildende) - Herwig Peterlik (Wissenschaft) - Herbert Pietschmann (Wissenschaft) - Anahita Razmi (Video) - Arnold Reinisch (Foto) - Ralf Rother (Essay) - Daniela Rückner (Literatur) - Gon seok Ryu (Video) - Fabio Scacchioli (Video) - Steven Scott (Animationsvideo) - Thomas Sturm (Objekt) - Martin & The Evil Eyes Of Nur, Herr Leitung, Kaiser Kurzweil und Pussy Hass (Video, Performance) - Marko Zink (Foto) - DANGER HILL, Marc Périlhou, Olga Clavel, Miryam Mariblanca (Tanz-Performance) - Museum der Unerhörten Dinge, Roland Albrecht (Vortrag, Führungen) - Galerie Kurt im Hirsch, Lisa Glauer, Steffi Stangl, Käthe Wenzel (Ausstellung)

In Kooperation mit:
Galerie Kurt im Hirsch
Ausstellung: Vor allen Dingen 15.10. bis 21.11.2010
Lisa Glauer - Steffi Stangl - Käthe Wenzel
Museum der Unerhörten Dinge - Roland Albrecht
Führungen im Museum jeden ungeraden Mittwoch und ein Vortrag in der G.A.S-station

Fokus des Projektes Das DING ist die Gegenüberstellung verschiedener medialer und formaler Ansätze. Unterschiedliche Beiträge aller Kunstsparten – ob Kurzfilm, Installation, bildende Kunst, Performance, Literatur, Musik und Wissenschaftsbeiträge, Vorträge, Lesungen oder Begleittexte werden zu diesem Thema präsentiert.

Dies wird das dritte themenspezifische spartenübergreifende Ausstellungsprojekt nach eMOTION 2008-2009 und CHAOS 2009-2010 sein.

Dankeschön!

Wir freuen uns über das große Interesse an Das DING und den zahlreichen internationalen Einreichungen von KünstlerInnen und Künstlergruppen (174) aus Belgien, Deutschland, England, Holland, Irland, Israel, Italien, Japan, Kanada, Süd Korea, Österreich, Republik of San Marino, Rumänien, Schweiz, Spanien, Türkei, USA und der weiten virtuellen Internetwelt.

Das DING - THING startet am 8. Oktober 2010 und TeilnehmerInnen werden in Kürze hier vorgestellt.

Liebe Grüße

Ihr G.A.S-station Team

Elisa Asenbaum & Thomas Stuck

Thank you!

We’re happy about your lively interest in Das DING - THING and the numerous international proposals sent in by artists (174) from Austria, Belgium, Canada, UK, Germany, Netherlands, Ireland, Israel, Italy, Japan, Republic of San Marino, Rumania, South Korea, Spain, Switzerland, Turkey, USA and others from the wide virtual webworld.

Das DING - THING starts on october 8th, 2010 and we will present the participants here soon.

Yours,

The G.A.S-station Team

Elisa Asenbaum & Thomas Stuck

Gernot Riether ist mit seiner Wolke im Gepäck aus Amerika gut eingetroffen und hat mit zahlreichen Gästen in der G.A.S-station The CLOUD zum Leben erweckt. Passend zum Thema extended hat er das Projekt nun noch um ein großes Wandobjekt erweitert. Zusammen mit der Videodokumentation über die Vorbereitung und den Aufbau am Monitor füllt die Installation nun den gesamten hinteren großen Raum aus und harmoniert wunderbar mit den Räumlichkeiten. Wir möchten uns auch noch einmal auf diesem Wege ganz herzlich für die zahlreiche unterstützende Hilfe beim Aufbau und der Realisierung von CLOUD bedanken.

Das Wetter chaotisch am Eröffnungsabend passend zum Thema des CLOUD-Projektes: wolkenverhangen und viel Weiß. Somit ist der zweite Teil der CHAOS-Ausstellung eröffnet und wir würden uns über regen Besuch bis zum 19. Februar freuen.

Der strenge Winter lässt Berlin nicht los und während draußen vor der Türe der Winter tobt, geht der erste Teil der CHAOS-Ausstellung mit einem Seminar und einer anschließenden Führung zu Ende, um sogleich mit CHAOSextended und der raumfüllenden Installation von Gernot Riether neu und verändert mit der Vernissage am 2.2.2010 ab 19 Uhr wieder zu eröffnen.

Studenten der Kunstgeschichte in der G.A.S-station
Die Teilnehmer des Seminars „Das Technische Bild“ haben sich gefreut, dass sie die inspirierende Atmosphäre der G.A.S-station für eine ihrer Sitzungen nutzen durften, die unter dem Thema „Digitale Bilder in Forschung und Popkultur: Chaos und Fraktale“ stand. Das Seminar ist Teil des Lehrangebots, das von den Mitarbeitern des Hermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik angeboten wird, das ein interdisziplinäres Zentrum der Humboldt-Universität zu Berlin ist. Nach dem Referat eines Studenten in dem schönen hinteren Gewölberaum der G.A.S-station hat Elisa Asenbaum uns durch die Ausstellung geführt und uns spannende Einblicke in das Konzept des Projektraumes und das ausgestellte Chaos gewährt. Vielen Dank!
Nina Samuel, stv. für alle Teilnehmer.

Kulturtechnik HU-Berlin

Die Teilnehmenden des Seminars „Das Technische Bild“ des Hermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik, Humboldt-Universität zu Berlin, werden in der G.A.S-station begrüßt. Elisa Asenbaum gibt eine kurze Einführung in die ideellen Intentionen zur Entstehung der G.A.S-station - Tankstelle für Kunst und Impuls. Beim anschließenden Rundgang durch die Ausstellung geht sie dann auf die Projektkonzeption der spartenübergreifenden Ausstellungen ein. „Unsere Intention ist nicht, Kunst, Wissenschaft und Literatur zu vermischen. Vielmehr ist es das Nebeneinander, also die Konfrontation der Verschiedenartigkeit der Ansätze von Wissenschaft, Kunst und Literatur zum Thema, das bereichert und wechselseitig inspirieren kann.”
Der Unterschied des Begriffsgebrauchs „Chaos” in Wissenschaft und im Allgemeinen ist eklatant. In der Alltagssprache wird „Chaos” oft für Unordnung, Unkontrollierbares, emotional Überflutendes oder scheinbar Zufälliges gebraucht; in der Wissenschaft ist „Chaos” mit Nichtlinearen Dynamiken, die durch minimale Veränderung der Ausgangsbedingungen ganz verschiedene Entwicklungen aufweisen, codiert.
Die Kuratoren E. Asenbaum und T. Stuck arbeiteten bei ihrer Auswahl und Präsentation im Ausstellungsprojekt formale wie auch inhaltliche Korrespondenzlinien heraus und schaffen so neue Zugänge der Betrachtung. Besonderes Augenmerk wurde beim Rundgang mit den SeminarteilnehmerInnen auf die Quantenmechanik gelenkt. Anhand der Beiträge von R. Bertlmann sowie B. Weingartner und S. Rotter (Bildmaterial) Narben im Quantenchaos, 2005, ging E. Asenbaum auf die geschichtliche Entwicklung von Modellbildern in der Quantenmechanik, wie den Welle–Teilchen-Diskurs, im vergangenen Jahrhundert ein.

Schnappschüsse vom Vortrag mit Nina Dick “I´m looking for chaos but I can´t find it here!”sowie der Performance von Barbara Ueber mit Andreas Hermann Braml am Keyboard “Ameisen Komposition Nr.1″ vom 27.11.09. Wir freuen uns sehr über den regen Ausstellungs- und Veranstaltungsbesuch zur Halbzeit, mit ca. 310 BesucherInnen aus Deutschland, GB, Österreich, Italien, Holland, USA, Türkei, Bulgarien, Finnland, Dänemark und Schweden. Weitere Bilder der aktuellen CHAOS Ausstellung als erster Rundgang sind zu sehen sowie Bilder zum Vortrag von Nina Samuel “Vom Bilderdenken in der Chaosforschung” vom 4.12.09.

Schnappschüsse zur Vernissage vom 7. Oktober 2009 freundlicherweise von K.U.SCH., Thomas Born und Wolfgang Grossmann zur Verfügung gestellt.

CHAOS

Fokus der G.A.S-station Projekte ist die Gegenüberstellung verschiedener medialer und formaler Ansätze. Wissenschaftsbeiträge und unterschiedliche Beiträge aller Kunstsparten - ob Kurzfilm, Installation, bildende Kunst, Performance, Literatur, Musik und Wissenschaftsbeiträge, auch Vorträge, Lesungen oder Begleittexte werden gezeigt.

Über 40 Positionen aus Wissenschaft und Kunst beleuchten die Themen CHAOS/ORDNUNG oder ZUFALL am Kipppunkt von Mikro- und Makrokosmos aus verschiedenen Blickwinkeln.

Ausstellung/exhibition: 8. Oktober 2009 - 27. Januar 2010

CHAOS extended: 2. bis 19. Feb. 2010 - The Cloud Project, Interactive Installation

Eröffnung/opening: 7. Oktober 2009 ab 19 Uhr / Oct. 7th from 7pm on

Beiträge von:
Alpago Alpago (Literatur), Elisa Asenbaum und Tomax (Video, Foto), Ruben Aubrecht (Foto), Franco Berardi (Wissenschaft), Reinhold A. Bertlmann und Tanja Traxler (Wissenschaft), Nina Dick (Vortrag), Franz Embacher (Wissenschaft), Clint Enns (Video), Dominic Gagnon (Video), Matthias Geitel (Bildende), Florian Grond (Videoinstallation), Yikui (Coy) Gu (Bildende), Stephanie Hanna (Bildende), Harald Hofer (Wissenschaft), Jochen Höller (Bildende), Edition Splitter - Batya Horn (Literatur), Jang Young Jung (Video), Team K.U.SCH. (Renate Krätschmer, Jörg Schwarzenberger, Sito Schwarzenberger) (Installation), Karl W. Kratky (Wissenschaft), Yvonne Lacet (Foto), Ruggero Maggi (Video), Martin Motycka (Bildende), Chris Nau (Bildende), Wolfgang Neipl (Video), Otto Neumaier (Wissenschaft), Erin Newell (Bildende), Herwig Peterlik (Wissenschaft), Günter Puller (Video), Gernot Riether (Installation), Andrew Johann Salgado (Video), Nina Samuel (Vortrag), Käthe Schönle (Bildende), Vadim Schäffler und Sebastian Reuter (Video, Musik), Klaus Taschler (Video, Installation), Ralf Tekaat (Installation), Mirko Tzotschew (Video), Barbara Ueber (Video, Performance), Frans van Lent (Video), Lorelinde LJM Verhees (Foto), Bernhard Weingartner und Stefan Rotter (Wissenschaft).

Dankeschön!

Wir freuen uns über das große Interesse an CHAOS und den zahlreichen internationalen Einreichungen (230) mit KünstlerInnen (128) aus Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, GB, Holland, Israel, Italien, Japan, Kanada, Korea, Norwegen, Österreich, Schweden, Spanien, USA und der weiten virtuellen Internetwelt.

CHAOS startet am 7. Oktober 2009 und TeilnehmerInnen werden in Kürze hier vorgestellt.

Liebe Grüße
Ihr G.A.S-station Team
Elisa Asenbaum /Thomas Stuck

Thank you!

We’re happy about your lively interest in CHAOS and the numerous international proposals (230) sent in by artists (128) from Austria, Belgium, Canada, France, Finland, GB, Germany, Holland, Israel, Italy, Japan, Korea, Norway, Sweden, Spain, USA and others from the wide virtual webworld.

CHAOS starts on october 7th, 2009 and we will present the participants here soon.

Yours,
The Team
Elisa Asenbaum /Thomas Stuck

Was ist anno 2009 ein Porträt und in welchem individuellen Zusammenhang stellen Künstlerinnen und Künstler ihren thematischen Bezug dar? Die Neugierde darüber muss groß gewesen sein, denn der Zulauf zur zweiten Vernissage im noch jungen Kunst-Projekt-Raum war enorm. Einer erklärenden Eröffnungsrede durch das G.A.S-station-Team (Elisa Asenbaum und Thomas Stuck) bedurfte es offensichtlich nicht, denn Künstler und Besucher kamen schnell ins Gespräch. Mit neugierigen Fragen wurden Studierende der Hochschule für Technik und Wirtschaft (ehemals FHTW Berlin) über Thema, Herangehensweise und technische Details ihrer fotografischen Serie “Human Investment - Der imaginäre Student” gelöchert. An anderer Stelle wurde heftigst diskutiert, ob und was künstlerische Werke, in denen ausschließlich mit Wort und Schrift gearbeitet wird, porträtieren. Oder was bedeutet es, wenn eine Künstlerin einen selbst geschaffenen Avatar, also eine virtuelle Person, wiederum mit realen künstlerischen Mitteln porträtiert? Der Interpretationen gibt es viele. Dass formale Definitionen, was ein Porträt ist oder beinhaltet, mitunter nicht helfen, dass die Vielfalt der heutigen Lebensentwürfe auch neue Denk- und Sichtweisen evoziert, sind gute Gründe, “Portrait” zu zeigen und “Portrait” zu sehen.

Ina Krauß (Freie Journalistin, Berlin)

Fotos: Thomas Stuck und freundlicherweise von Thomas Born (tbo) und Wolfgang Grossmann (wg) zur Verfügung gestellt.